[{"id":"wiki.art.kartina-skulptura-i-plafon","domain":"art","topic_id":"art","order":1,"title":"Картина, скульптура и плафон","hook":"Моделью для знаменитого Мыслителя Родена послужил профессиональный боксёр.","est_minutes":4,"cards":[{"id":"dyk-0e0fc96061d8","hook":"Моделью для знаменитого «Мыслителя» Родена послужил профессиональный боксёр Жан Бо.","topic":"art","topics":["art"],"issued":"2006-10-17","article":{"title":"Мыслитель (скульптура)","url":"https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D1%8B%D1%81%D0%BB%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C_(%D1%81%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D0%BF%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B0)","revision":141404571,"historyUrl":"https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%9C%D1%8B%D1%81%D0%BB%D0%B8%D1%82%D0%B5%D0%BB%D1%8C_(%D1%81%D0%BA%D1%83%D0%BB%D1%8C%D0%BF%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B0)&action=history"},"extract":"«Мыслитель» — одна из самых известных скульптурных работ Огюста Родена. Работа изображает обнаженную мужскую фигуру героического размера, сидящую на скале. Он склонился, положив правый локоть на левое бедро, и держит подбородок на тыльной стороне правой руки. Поза выражает глубокую задумчивость и созерцание, и статуя часто используется как образ, олицетворяющий философию. Мастер работал над ней в 1880—1882 годах.","image":{"src":"https://thumb.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/0/0d/Rodin_Mislityel.jpg/960px-Rodin_Mislityel.jpg","width":960,"height":1260,"file":"File:Rodin Mislityel.jpg","pageUrl":"https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Rodin_Mislityel.jpg","author":"Завсегдатай","license":"Public domain"}},{"id":"dyk-9a7c9e304f21","hook":"Девушка с картины Лиотара «Шоколадница» — одна из старейших торговых марок в мире, использующаяся с 1862 года.","topic":"art","topics":["art","food"],"issued":"2008-06-14","article":{"title":"Шоколадница (рисунок)","url":"https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D0%BE%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B0%D0%B4%D0%BD%D0%B8%D1%86%D0%B0_(%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%83%D0%BD%D0%BE%D0%BA)","revision":150079647,"historyUrl":"https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%A8%D0%BE%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B0%D0%B4%D0%BD%D0%B8%D1%86%D0%B0_(%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%83%D0%BD%D0%BE%D0%BA)&action=history"},"extract":"«Прекрасная шоколадница» — наиболее известное произведение швейцарского художника XVIII века Ж. Э. Лиотара, изображающее служанку, несущую на подносе горячий шоколад. Рисунок выполнен в технике пастели на пергаменте.","image":{"src":"https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/46/Chocolate_girl.jpg","width":589,"height":990,"file":"File:Chocolate girl.jpg","pageUrl":"https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Chocolate_girl.jpg","author":"Jean-Étienne Liotard","license":"Public domain"}},{"id":"dyk-fc9c51338077","hook":"Волынить — тоже работа.","topic":"art","topics":["art","words"],"issued":"2013-05-10","article":{"title":"Крестьяне, играющие на дудках","url":"https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D1%80%D0%B5%D1%81%D1%82%D1%8C%D1%8F%D0%BD%D0%B5,_%D0%B8%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%8E%D1%89%D0%B8%D0%B5_%D0%BD%D0%B0_%D0%B4%D1%83%D0%B4%D0%BA%D0%B0%D1%85","revision":151439834,"historyUrl":"https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%9A%D1%80%D0%B5%D1%81%D1%82%D1%8C%D1%8F%D0%BD%D0%B5,_%D0%B8%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%8E%D1%89%D0%B8%D0%B5_%D0%BD%D0%B0_%D0%B4%D1%83%D0%B4%D0%BA%D0%B0%D1%85&action=history"},"extract":"«Крестьяне, играющие на дудках» («Бретонские волынщики») — картина Бориса Григорьева 1924 года из цикла Visages du Monde («Лики мира», 1920–1931). Вторая по цене (3,2 млн долларов) картина Григорьева из проданных на аукционах; уступает только «Чабану» (портрет Николая Клюева; 3,7 млн). Полотно куплено в ноябре 2008 года на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке лихтенштейнским фондом SEPHEROT Foundation.","image":{"src":"https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/41/Boris_Grigoriev_22.jpg","width":750,"height":1024,"file":"File:Boris Grigoriev 22.jpg","pageUrl":"https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Boris_Grigoriev_22.jpg","author":"Boris Grigoriev","license":"Public domain"}},{"id":"dyk-60f93b740395","hook":"Самая известная картина в Шотландии, возможно, была написана французом.","topic":"art","topics":["art"],"issued":"2016-10-15","article":{"title":"Священник на коньках","url":"https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%B2%D1%8F%D1%89%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%B8%D0%BA_%D0%BD%D0%B0_%D0%BA%D0%BE%D0%BD%D1%8C%D0%BA%D0%B0%D1%85","revision":154817205,"historyUrl":"https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%A1%D0%B2%D1%8F%D1%89%D0%B5%D0%BD%D0%BD%D0%B8%D0%BA_%D0%BD%D0%B0_%D0%BA%D0%BE%D0%BD%D1%8C%D0%BA%D0%B0%D1%85&action=history"},"extract":"«Преподобный Роберт Уокер, катающийся на коньках на озере Даддингстон», также «Священник на коньках», — картина шотландского художника Генри Ребёрна, написанная им не позднее 1795 года. Ребёрн был художником-самоучкой из Эдинбурга, достигшим значительного мастерства в качестве живописца и ставшим известным благодаря портретам писателя Вальтера Скотта и геолога Джеймса Геттона. Вращаясь в кругах аристократии Эдинбурга, он познакомился со священнослужителем Церкви Шотландии Робертом Уокером. Вероятно, что заказчиком своего портрета стал именно Уокер.","image":{"src":"https://thumb.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/cb/Reverend_Robert_Walker_%281755_-_1808%29_Skating_on_Duddingston_Loch.jpg/960px-Reverend_Robert_Walker_%281755_-_1808%29_Skating_on_Duddingston_Loch.jpg","width":960,"height":1162,"file":"File:Reverend Robert Walker (1755 - 1808) Skating on Duddingston Loch.jpg","pageUrl":"https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Reverend_Robert_Walker_(1755_-_1808)_Skating_on_Duddingston_Loch.jpg","author":"Henry Raeburn","license":"Public domain"}},{"id":"dyk-cd6e5fcac9fd","hook":"Самую большую картину в Эрмитаже можно увидеть на потолке.","topic":"art","topics":["art","places"],"issued":"2021-03-20","article":{"title":"Олимп (плафон)","url":"https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%D0%BB%D0%B8%D0%BC%D0%BF_(%D0%BF%D0%BB%D0%B0%D1%84%D0%BE%D0%BD)","revision":146864936,"historyUrl":"https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%9E%D0%BB%D0%B8%D0%BC%D0%BF_(%D0%BF%D0%BB%D0%B0%D1%84%D0%BE%D0%BD)&action=history"},"extract":"«Олимп» — картина-плафон на потолке Иорданской лестницы Зимнего дворца работы итальянского художника Гаспаро Дициани, является самой большой по площади картиной в собрании Государственного Эрмитажа.","image":{"src":"https://thumb.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/a/af/Gasparo_Diziani_-_Olymp_-_Hermitage.jpg/960px-Gasparo_Diziani_-_Olymp_-_Hermitage.jpg","width":960,"height":1298,"file":"File:Gasparo Diziani - Olymp - Hermitage.jpg","pageUrl":"https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Gasparo_Diziani_-_Olymp_-_Hermitage.jpg","author":"Netelo","license":"CC BY-SA 4.0","licenseUrl":"https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0"}},{"id":"dyk-6fe902d3b82a","hook":"Моне настолько была дорога его картина, что он пробил в ней дыру.","topic":"art","topics":["art"],"issued":"2022-07-19","article":{"title":"Дуб Бодмера","url":"https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D1%83%D0%B1_%D0%91%D0%BE%D0%B4%D0%BC%D0%B5%D1%80%D0%B0","revision":152947195,"historyUrl":"https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%94%D1%83%D0%B1_%D0%91%D0%BE%D0%B4%D0%BC%D0%B5%D1%80%D0%B0&action=history"},"extract":"«Дуб Бодмера» — картина французского художника Клода Моне, созданная в 1865 году в лесу Фонтебло в окрестностях Шайи-ан-Бьер под Парижем. Исследователи признают «Дуб Бодмера» одной из работ Моне, подготовивших его переход к импрессионистской, свободной манере письма и такой этапной его картине, как «Завтрак на траве». С 1964 года полотно находится в коллекции нью-йоркского Метрополитен-музея.","image":{"src":"https://thumb.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/fa/Monet_-_the-bodmer-oak-fontainebleau.jpg/960px-Monet_-_the-bodmer-oak-fontainebleau.jpg","width":960,"height":713,"file":"File:Monet - the-bodmer-oak-fontainebleau.jpg","pageUrl":"https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Monet_-_the-bodmer-oak-fontainebleau.jpg","author":"Claude Monet","license":"Public domain"}},{"id":"dyk-9721b7dd7f06","hook":"Темой для живописного произведения может послужить и крах банка.","topic":"art","topics":["art","history"],"issued":"2026-05-08","article":{"title":"Крах банка (картина)","url":"https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D1%80%D0%B0%D1%85_%D0%B1%D0%B0%D0%BD%D0%BA%D0%B0_(%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B0)","revision":154420931,"historyUrl":"https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%9A%D1%80%D0%B0%D1%85_%D0%B1%D0%B0%D0%BD%D0%BA%D0%B0_(%D0%BA%D0%B0%D1%80%D1%82%D0%B8%D0%BD%D0%B0)&action=history"},"extract":"«Крах банка» — картина русского художника Владимира Маковского (1846—1920), оконченная в 1881 году. Хранится в Государственной Третьяковской галерее в Москве (инв. 607). Размер картины — 68,2 × 104,2 см. На полотне показан момент, когда вкладчики, собравшиеся в помещении банка, узнают о его разорении и потере своих вкладов. В правой части находятся двое полицейских, которые следят за порядком и охраняют от разъярённой толпы банковских служащих.","image":{"src":"https://thumb.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5e/Makovsky_Bank_collapse_1881_gtg.jpg/960px-Makovsky_Bank_collapse_1881_gtg.jpg","width":960,"height":626,"file":"File:Makovsky Bank collapse 1881 gtg.jpg","pageUrl":"https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Makovsky_Bank_collapse_1881_gtg.jpg","author":"Vladimir Makovsky","license":"Public domain"}}]},{"id":"wiki.art.zdanie-stil-i-fontan","domain":"art","topic_id":"art","order":2,"title":"Здание, стиль и фонтан","hook":"Хрустальный собор с момента введения в эксплуатацию используется как телеплощадка.","est_minutes":4,"cards":[{"id":"dyk-7f142243e05d","hook":"Екатерингофский дворец в 1825 году стал первым в России дворцом-музеем, но до наших дней не сохранился.","topic":"art","topics":["art","history"],"issued":"2007-12-10","article":{"title":"Екатерингофский дворец","url":"https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%95%D0%BA%D0%B0%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%BD%D0%B3%D0%BE%D1%84%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%B4%D0%B2%D0%BE%D1%80%D0%B5%D1%86","revision":155137191,"historyUrl":"https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%95%D0%BA%D0%B0%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%BD%D0%B3%D0%BE%D1%84%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%B4%D0%B2%D0%BE%D1%80%D0%B5%D1%86&action=history"},"extract":"Екатерингофский дворец — утраченный двухэтажный деревянный дворец на Екатерингофском острове, расположенный близ Калинкиной деревни к западу от современной Лифляндской улицы. Архитектором дворца был Доменико Трезини.","image":{"src":"https://thumb.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/e/e9/Catherinehof.jpg/960px-Catherinehof.jpg","width":960,"height":795,"file":"File:Catherinehof.jpg","pageUrl":"https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Catherinehof.jpg","author":"Alexey Zubov","license":"Public domain"}},{"id":"dyk-68b68fdd14bd","hook":"Многие церкви Сицилии со стороны напоминают мечети.","topic":"art","topics":["art","places"],"issued":"2009-01-02","article":{"title":"Арабо-нормандский стиль","url":"https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D1%80%D0%B0%D0%B1%D0%BE-%D0%BD%D0%BE%D1%80%D0%BC%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%81%D1%82%D0%B8%D0%BB%D1%8C","revision":152486548,"historyUrl":"https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%90%D1%80%D0%B0%D0%B1%D0%BE-%D0%BD%D0%BE%D1%80%D0%BC%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D1%81%D1%82%D0%B8%D0%BB%D1%8C&action=history"},"extract":"Арабо-нормандский (иногда арабо-греко-нормандский) стиль — эклектичный архитектурный стиль, возникший на Сицилии после нормандского завоевания и вобравший в себя многочисленные арабские, романские, византийские, нормандские черты. Также носит названия норманно-сицилийский стиль или сицилийский романтизм. Стиль был вытеснен готикой.","image":{"src":"https://thumb.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/2b/Palermo-San-Cataldo-bjs-1.jpg/960px-Palermo-San-Cataldo-bjs-1.jpg","width":960,"height":643,"file":"File:Palermo-San-Cataldo-bjs-1.jpg","pageUrl":"https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Palermo-San-Cataldo-bjs-1.jpg","author":"Bjs","license":"CC0","licenseUrl":"http://creativecommons.org/publicdomain/zero/1.0/deed.en"}},{"id":"dyk-0e358a1141d7","hook":"Хрустальный собор с момента введения в эксплуатацию используется как одна из крупнейших телеплощадок.","topic":"art","topics":["art","places"],"issued":"2009-08-27","article":{"title":"Хрустальный собор","url":"https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%D1%80%D1%83%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D0%BE%D0%B1%D0%BE%D1%80","revision":153641361,"historyUrl":"https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%A5%D1%80%D1%83%D1%81%D1%82%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D0%BE%D0%B1%D0%BE%D1%80&action=history"},"extract":"Хрустальный собор — католическая мегацерковь в городе Гарден-Гров, округ Ориндж, штат Калифорния, США. Здание построено по проекту известного архитектора Филипа Джонсона. При строительстве было использовано более 10 000 прямоугольных стеклянных блоков. Церковь может вмещать до 2900 прихожан. Изначально название «Хрустальный Собор» относилось к размерам и виду здания, однако это не означало, что оно представляет собой кафедральный собор в традиционном понимании.","image":{"src":"https://thumb.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5f/Crystal_Cathedral_Spire.jpg/960px-Crystal_Cathedral_Spire.jpg","width":960,"height":1287,"file":"File:Crystal Cathedral Spire.jpg","pageUrl":"https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Crystal_Cathedral_Spire.jpg","author":"Wattewyl","license":"CC BY 3.0","licenseUrl":"https://creativecommons.org/licenses/by/3.0"}},{"id":"dyk-da8befe53085","hook":"Руины луарского замка возлюбленной Генриха II встроены в здание одной из парижских школ.","topic":"art","topics":["art","history"],"issued":"2010-02-12","article":{"title":"Ане","url":"https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BD%D0%B5","revision":153011962,"historyUrl":"https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%90%D0%BD%D0%B5&action=history"},"extract":"Дворец-замок Ане ([ʃʌto d anɛ], иногда [ane]) — этапное произведение Французского Ренессанса, спроектированное Филибером Делормом. Немногочисленные элементы архитектурного комплекса, которые уцелели после Французской революции, расположены в департаменте Эр-э-Луар. Шато получило исключительную известность благодаря своей первой владелице — Диане де Пуатье. С 25 марта 1993 г. поместье обладает статусом памятника истории.","image":{"src":"https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d5/DianedePoitiers.jpg","width":397,"height":473,"file":"File:DianedePoitiers.jpg","pageUrl":"https://commons.wikimedia.org/wiki/File:DianedePoitiers.jpg","author":"неизвестен","license":"Public domain"}},{"id":"dyk-a41eb75de8e8","hook":"Из-за нехватки воды в римском фонтане дельфинов заменили на черепах.","topic":"art","topics":["art","places"],"issued":"2010-10-21","article":{"title":"Фонтан черепах","url":"https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%BE%D0%BD%D1%82%D0%B0%D0%BD_%D1%87%D0%B5%D1%80%D0%B5%D0%BF%D0%B0%D1%85","revision":149899176,"historyUrl":"https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%A4%D0%BE%D0%BD%D1%82%D0%B0%D0%BD_%D1%87%D0%B5%D1%80%D0%B5%D0%BF%D0%B0%D1%85&action=history"},"extract":"Фонтан черепах — фонтан в позднеренессансном стиле, расположенный в Риме на площади Маттеи. Создан между 1580 и 1588 годами по проекту архитектора Джакомо делла Порта скульптором Таддео Ландини. Бронзовые черепашки, карабкающиеся на верхнюю чашу фонтана, добавлены значительно позже постройки фонтана — в 1658—1659 годах, при реконструкции фонтана, которая проводилась Бернини или Сакки. Считается, что дельфины и черепахи символизируют античный девиз «Festina lente» (с лат. — «Поспешай медленно», любимое выражение императора Октавиана Августа. Похожую эмблему (дельфин, обвивающий якорь), иллюстрирующую это выражение, использовал знаменитый итальянский издатель Альд Мануций.","image":{"src":"https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4e/Fotothek_df_tg_0005280_Architektur_%5E_Mechanik_%5E_Wasserf%C3%B6rderung_%5E_Wasserkunst_%5E_Springbrunnen.jpg","width":530,"height":800,"file":"File:Fotothek df tg 0005280 Architektur ^ Mechanik ^ Wasserförderung ^ Wasserkunst ^ Springbrunnen.jpg","pageUrl":"https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Fotothek_df_tg_0005280_Architektur_%5E_Mechanik_%5E_Wasserf%C3%B6rderung_%5E_Wasserkunst_%5E_Springbrunnen.jpg","author":"неизвестен","license":"Public domain"}},{"id":"dyk-f29c21c1c94a","hook":"Московский особняк XIX века скрывает в себе дворянские палаты XVII века.","topic":"art","topics":["art","places","history"],"issued":"2025-08-02","article":{"title":"Московская Межевая канцелярия","url":"https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%BE%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%9C%D0%B5%D0%B6%D0%B5%D0%B2%D0%B0%D1%8F_%D0%BA%D0%B0%D0%BD%D1%86%D0%B5%D0%BB%D1%8F%D1%80%D0%B8%D1%8F","revision":152592393,"historyUrl":"https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%9C%D0%BE%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%9C%D0%B5%D0%B6%D0%B5%D0%B2%D0%B0%D1%8F_%D0%BA%D0%B0%D0%BD%D1%86%D0%B5%D0%BB%D1%8F%D1%80%D0%B8%D1%8F&action=history"},"extract":"Московская Межевая канцелярия — памятник архитектуры в Москве, здание бывшей Межевой канцелярии. В основе здания лежат палаты XVII века, в XIX веке была произведена надстройка. Объект культурного наследия регионального значения.","image":{"src":"https://thumb.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/3/3a/Moscow%2C_Khokhlovsky_Lane_10_str.1_01.jpg/960px-Moscow%2C_Khokhlovsky_Lane_10_str.1_01.jpg","width":960,"height":432,"file":"File:Moscow, Khokhlovsky Lane 10 str.1 01.jpg","pageUrl":"https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Moscow,_Khokhlovsky_Lane_10_str.1_01.jpg","author":"Sigwald","license":"CC BY-SA 4.0","licenseUrl":"https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0"}},{"id":"dyk-3c4b4a9e806b","hook":"Первый художественный музей и затем театр Санкт-Петербурга был построен для свадьбы дочери Петра I.","topic":"art","topics":["art","history","places"],"issued":"2025-10-25","article":{"title":"Зала славных торжествований","url":"https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%97%D0%B0%D0%BB%D0%B0_%D1%81%D0%BB%D0%B0%D0%B2%D0%BD%D1%8B%D1%85_%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B6%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%B9","revision":155100115,"historyUrl":"https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%97%D0%B0%D0%BB%D0%B0_%D1%81%D0%BB%D0%B0%D0%B2%D0%BD%D1%8B%D1%85_%D1%82%D0%BE%D1%80%D0%B6%D0%B5%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D0%B9&action=history"},"extract":"Зала славных торжествований — здание с центральным залом, существовавшее в Санкт-Петербурге с 1725 по 1747 год и входившее в архитектурный ансамбль Летнего сада. Первоначально было возведено к свадьбе Анны Петровны, дочери Петра I. В зале была размещена коллекция картин Петра I. При Анне Иоанновне здание перенесли к Карпиевому пруду, где разместился «Дом комедии» — первое театральное сооружение в Петербурге. Здесь выступала труппа итальянских актёров, приобщавших русскую придворную публику к театральному искусству.","image":{"src":"https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/ed/%D0%94%D0%BE%D0%BC_%D0%BA%D0%BE%D0%BC%D0%B5%D0%B4%D0%B8%D0%B8_%D1%83_%D0%9A%D0%B0%D1%80%D0%BF%D0%B8%D0%B5%D0%B2%D0%B0_%D0%BF%D1%80%D1%83%D0%B4%D0%B0.jpg","width":800,"height":598,"file":"File:Дом комедии у Карпиева пруда.jpg","pageUrl":"https://commons.wikimedia.org/wiki/File:%D0%94%D0%BE%D0%BC_%D0%BA%D0%BE%D0%BC%D0%B5%D0%B4%D0%B8%D0%B8_%D1%83_%D0%9A%D0%B0%D1%80%D0%BF%D0%B8%D0%B5%D0%B2%D0%B0_%D0%BF%D1%80%D1%83%D0%B4%D0%B0.jpg","author":"неизвестен","license":"Public domain"}}]},{"id":"wiki.art.redi-meyd-kruzhevo-i-plate","domain":"art","topic_id":"art","order":3,"title":"Реди-мейд, кружево и платье","hook":"Маленькое чёрное платье Одри Хепбёрн в 2006 году стоило около 900 000 долларов.","est_minutes":3,"cards":[{"id":"dyk-08a305bb1c63","hook":"Для создания шедевра достаточно подписать обычный писсуар.","topic":"art","topics":["art"],"issued":"2013-04-28","article":{"title":"Фонтан (Дюшан)","url":"https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A4%D0%BE%D0%BD%D1%82%D0%B0%D0%BD_(%D0%94%D1%8E%D1%88%D0%B0%D0%BD)","revision":155297401,"historyUrl":"https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%A4%D0%BE%D0%BD%D1%82%D0%B0%D0%BD_(%D0%94%D1%8E%D1%88%D0%B0%D0%BD)&action=history"},"extract":"Фонтан — наиболее известный реди-мейд, представленный Марселем Дюшаном в 1917 году, который является обыкновенным писсуаром с подписью «R.Mutt» (Р. Дурак). Он был представлен как «фонтан» для выставки Общества независимых художников. Произведение Дюшана не было официально отклонено комитетом из-за правила, по которому у художников, заплативших взнос, все работы должны были быть приняты; однако на показ работа не была выставлена. «Фонтан» был продемонстрирован и сфотографирован в студии Альфреда Стиглица. Фото было опубликовано в журнале The Blind Man, однако оригинал считается утерянным.","image":{"src":"https://thumb.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/f/f6/Duchamp_Fountaine.jpg/960px-Duchamp_Fountaine.jpg","width":960,"height":1012,"file":"File:Duchamp Fountaine.jpg","pageUrl":"https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Duchamp_Fountaine.jpg","author":"Marcel Duchamp","license":"Public domain"}},{"id":"dyk-c77b2684297b","hook":"Первые семь «Золотых масок» были сделаны из бумаги.","topic":"art","topics":["art","screen"],"issued":"2016-07-14","article":{"title":"Золотая маска","url":"https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%97%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D1%82%D0%B0%D1%8F_%D0%BC%D0%B0%D1%81%D0%BA%D0%B0","revision":154913391,"historyUrl":"https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%97%D0%BE%D0%BB%D0%BE%D1%82%D0%B0%D1%8F_%D0%BC%D0%B0%D1%81%D0%BA%D0%B0&action=history"},"extract":"Российская национальная театральная премия и фестиваль «Золотая маска» — российский общественный проект, учреждённый Союзом театральных деятелей Российской Федерации (СТД РФ) в 1993 году (в некоторых источниках назван 1994 год) по инициативе председателя СТД РФ (1986—1996) народного артиста СССР М. А. Ульянова при участии театроведа В. Г. Урина и драматурга В. В. Павлова. Первая церемония вручения состоялась в 1995 году. Учреждённый СТД РФ проект реализуется Автономной некоммерческой организацией «Фестиваль „Золотая маска“» при поддержке правительства Москвы и Министерства культуры Российской Федерации (2022).","image":{"src":"https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/7f/Zolotaya_maska_v_rame_left_2.jpg","width":200,"height":200,"file":"File:Zolotaya maska v rame left 2.jpg","pageUrl":"https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Zolotaya_maska_v_rame_left_2.jpg","author":"Photographer STD RF + mirror change","license":"CC BY 3.0","licenseUrl":"https://creativecommons.org/licenses/by/3.0"}},{"id":"dyk-7fdf48a2836a","hook":"Первый реди-мейд в истории искусства — велосипедное колесо на табуретке, а второй — «Сушилка для бутылок».","topic":"art","topics":["art"],"issued":"2020-12-05","article":{"title":"Велосипедное колесо (Дюшан)","url":"https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B5%D0%BB%D0%BE%D1%81%D0%B8%D0%BF%D0%B5%D0%B4%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B5%D1%81%D0%BE_(%D0%94%D1%8E%D1%88%D0%B0%D0%BD)","revision":155014194,"historyUrl":"https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%92%D0%B5%D0%BB%D0%BE%D1%81%D0%B8%D0%BF%D0%B5%D0%B4%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D0%BA%D0%BE%D0%BB%D0%B5%D1%81%D0%BE_(%D0%94%D1%8E%D1%88%D0%B0%D0%BD)&action=history"},"extract":"«Велосипедное колесо» — реди-мейд французского и американского художника и теоретика искусства Марселя Дюшана, созданное им в 1913 году, ещё до появления этого термина, введённого им же в 1915 году. Инсталляция представляет собой переднее колесо, установленное верхней частью велосипедной вилки в сиденье деревянной табуретки. Оригинальная версия 1913 года и её авторское повторение, которое относят к 1916—1917 годам, были утеряны. В 1950—1960 годах по заказу художника было создано ещё несколько копий. «Велосипедное колесо» является первым объектом такого рода в искусстве, выполненным способом реди-мейд, основоположником которой является Дюшан.","image":{"src":"https://thumb.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/c/ce/Bottle_Rack_-_Marcel_Duchamp.jpg/960px-Bottle_Rack_-_Marcel_Duchamp.jpg","width":960,"height":1067,"file":"File:Bottle Rack - Marcel Duchamp.jpg","pageUrl":"https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Bottle_Rack_-_Marcel_Duchamp.jpg","author":"Toohool","license":"Public domain"}},{"id":"dyk-ecc5608ba7d5","hook":"«Кутуз да коклюшки — балахонские игрушки!»","topic":"art","topics":["art","history"],"issued":"2023-01-12","article":{"title":"Балахнинское кружево","url":"https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D0%B0%D0%BB%D0%B0%D1%85%D0%BD%D0%B8%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B5_%D0%BA%D1%80%D1%83%D0%B6%D0%B5%D0%B2%D0%BE","revision":151852038,"historyUrl":"https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%91%D0%B0%D0%BB%D0%B0%D1%85%D0%BD%D0%B8%D0%BD%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B5_%D0%BA%D1%80%D1%83%D0%B6%D0%B5%D0%B2%D0%BE&action=history"},"extract":"Балахнинское кружево — русский народный художественный промысел по плетению кружев на коклюшках, возникший в городе Балахна (Нижегородская губерния) и его окрестностях предположительно в XVIII веке. Технология изготовления балахнинского кружева наиболее трудоёмкая из существующих в России, для создания изделия используют 300 и более пар коклюшек. Узоры многопарного кружева близки к природной тематике, в них различаются цветы, листья, виноградные гроздья."},{"id":"dyk-1037b5e50d00","hook":"Маленькое чёрное платье Одри Хепбёрн в 2006 году стоило около 900 000 долларов.","topic":"art","topics":["art"],"issued":"2023-12-17","article":{"title":"Маленькое чёрное платье Одри Хепбёрн","url":"https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9C%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D1%8C%D0%BA%D0%BE%D0%B5_%D1%87%D1%91%D1%80%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D0%BF%D0%BB%D0%B0%D1%82%D1%8C%D0%B5_%D0%9E%D0%B4%D1%80%D0%B8_%D0%A5%D0%B5%D0%BF%D0%B1%D1%91%D1%80%D0%BD","revision":154397334,"historyUrl":"https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%9C%D0%B0%D0%BB%D0%B5%D0%BD%D1%8C%D0%BA%D0%BE%D0%B5_%D1%87%D1%91%D1%80%D0%BD%D0%BE%D0%B5_%D0%BF%D0%BB%D0%B0%D1%82%D1%8C%D0%B5_%D0%9E%D0%B4%D1%80%D0%B8_%D0%A5%D0%B5%D0%BF%D0%B1%D1%91%D1%80%D0%BD&action=history"},"extract":"Маленькое чёрное платье Одри Хепбёрн — вечернее платье, в котором появляется британская актриса Одри Хепбёрн в начале романтической комедии «Завтрак у Тиффани», вышедшей на экраны в 1961 году. Для фильма французским модельером Юбером Живанши было создано три чёрных платья-футляра, но ни одно из них непосредственно так и не было использовано. Официальный художник по костюмам ленты Эдит Хед переделала наряд Живанши, убрав вызывающий высокий разрез на юбке. Оригинальные платья Живанши сохранились. Одно из них хранится в собрании дома моды Givenchy, второе в экспозиции Музея костюма в Мадриде, а третье в частной коллекции.","image":{"src":"https://thumb.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4b/Breakfast_at_Tiffany%27s_%281961_poster%29.jpg/960px-Breakfast_at_Tiffany%27s_%281961_poster%29.jpg","width":960,"height":1481,"file":"File:Breakfast at Tiffany's (1961 poster).jpg","pageUrl":"https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Breakfast_at_Tiffany%27s_(1961_poster).jpg","author":"Designed by Robert McGinnis. \"Copyright © 1961 by Paramount Pictures Corporation and Jurow Shepherd Productions.\"","license":"Public domain"}}]},{"id":"wiki.art.vifleemskaya-zvezda-freska-i-tserkvi","domain":"art","topic_id":"art","order":4,"title":"Вифлеемская звезда, фреска и церкви","hook":"Комета Галлея была использована Джотто как натурщица при изображении звезды.","est_minutes":3,"cards":[{"id":"dyk-69604e936760","hook":"Комета Галлея была использована Джотто как «натурщица» при изображении Вифлеемской звезды на фреске в капелле Скровеньи.","topic":"art","topics":["art","space"],"issued":"2007-10-20","article":{"title":"Вифлеемская звезда","url":"https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B8%D1%84%D0%BB%D0%B5%D0%B5%D0%BC%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B7%D0%B2%D0%B5%D0%B7%D0%B4%D0%B0","revision":150663508,"historyUrl":"https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%92%D0%B8%D1%84%D0%BB%D0%B5%D0%B5%D0%BC%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D0%B7%D0%B2%D0%B5%D0%B7%D0%B4%D0%B0&action=history"},"extract":"Вифлеемская звезда, или Звезда волхвов, или Звезда Рождества — необычное небесное явление, которое, согласно Евангелию от Матфея, восточные волхвы назвали звездой. Увидев её на воcтоке и решив, что родился «царь Иудейский», они пришли в Иерусалим, чтобы поклониться ему. Затем волхвы по совету царя Ирода отправились в Вифлеем Иудейский. Там волхвы во второй раз увидели звезду, после того как она «остановилась над местом, где был Младенец. Увидев же звезду, они возрадовались радостью весьма великою, и, войдя в дом, увидели Младенца с Мариею, Матерью Его».","image":{"src":"https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f9/Giotto_-_Scrovegni_-_-18-_-_Adoration_of_the_Magi.jpg","width":711,"height":718,"file":"File:Giotto - Scrovegni - -18- - Adoration of the Magi.jpg","pageUrl":"https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Giotto_-_Scrovegni_-_-18-_-_Adoration_of_the_Magi.jpg","author":"Giotto","license":"Public domain"}},{"id":"dyk-fab814a96826","hook":"Среди национальных сокровищ Японии фигурирует и католическая церковь.","topic":"art","topics":["art","places"],"issued":"2009-07-29","article":{"title":"Национальные сокровища Японии","url":"https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9D%D0%B0%D1%86%D0%B8%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D1%8B%D0%B5_%D1%81%D0%BE%D0%BA%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%89%D0%B0_%D0%AF%D0%BF%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D0%B8","revision":148385134,"historyUrl":"https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%9D%D0%B0%D1%86%D0%B8%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D1%8B%D0%B5_%D1%81%D0%BE%D0%BA%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%89%D0%B0_%D0%AF%D0%BF%D0%BE%D0%BD%D0%B8%D0%B8&action=history"},"extract":"Национальные сокровища Японии — важнейшие культурные ценности Японии, избираемые Министерством образования, культуры, спорта, науки и технологий (МЕХТ) и утверждаемые японским правительством.","image":{"src":"https://thumb.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/17/Horyu-ji11s3200.jpg/960px-Horyu-ji11s3200.jpg","width":960,"height":640,"file":"File:Horyu-ji11s3200.jpg","pageUrl":"https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Horyu-ji11s3200.jpg","author":"663highland","license":"CC BY-SA 4.0","licenseUrl":"https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0"}},{"id":"dyk-f2d2d33ba5b4","hook":"Неизвестный бог таинственно появился и так же таинственно исчез с гравюры об известном боге.","topic":"art","topics":["art","history"],"issued":"2013-01-28","article":{"title":"Христос перед народом (гравюра Рембрандта)","url":"https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%81_%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B5%D0%B4_%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%BE%D0%BC_(%D0%B3%D1%80%D0%B0%D0%B2%D1%8E%D1%80%D0%B0_%D0%A0%D0%B5%D0%BC%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%82%D0%B0)","revision":133298287,"historyUrl":"https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%A5%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%BE%D1%81_%D0%BF%D0%B5%D1%80%D0%B5%D0%B4_%D0%BD%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%BE%D0%BC_(%D0%B3%D1%80%D0%B0%D0%B2%D1%8E%D1%80%D0%B0_%D0%A0%D0%B5%D0%BC%D0%B1%D1%80%D0%B0%D0%BD%D0%B4%D1%82%D0%B0)&action=history"},"extract":"«Христос перед народом» (нид. Christus aan het volk getoond: liggende plaat) — один из самых знаменитых офортов Рембрандта, имеет восемь «состояний» (фиксирующих последовательные авторские изменения обработки гравировальной «доски»); все они считаются согласно специфике печатной графики полноценными оригиналами. Рембрандт всегда сам печатал свои офорты с последующей доработкой и число таких «состояний» иногда доходило до десяти-двенадцати, что было исключительным в практике гравирования того времени. Подписаны и датированы только седьмое и восьмое состояния (справа под окном видна подпись Rembrandt f. 1655), следовательно, остальные Рембрандт считал промежуточными.","image":{"src":"https://thumb.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/1/1c/B076s8_Rembrandt.jpg/960px-B076s8_Rembrandt.jpg","width":960,"height":753,"file":"File:B076s8 Rembrandt.jpg","pageUrl":"https://commons.wikimedia.org/wiki/File:B076s8_Rembrandt.jpg","author":"Rembrandt","license":"Public domain"}},{"id":"dyk-d401357b24dc","hook":"Компанию апофеозному Вашингтону в Капитолии составили две богини и тринадцать дев хороводом.","topic":"art","topics":["art","history"],"issued":"2018-09-26","article":{"title":"Апофеоз Вашингтона","url":"https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%90%D0%BF%D0%BE%D1%84%D0%B5%D0%BE%D0%B7_%D0%92%D0%B0%D1%88%D0%B8%D0%BD%D0%B3%D1%82%D0%BE%D0%BD%D0%B0","revision":133102750,"historyUrl":"https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%90%D0%BF%D0%BE%D1%84%D0%B5%D0%BE%D0%B7_%D0%92%D0%B0%D1%88%D0%B8%D0%BD%D0%B3%D1%82%D0%BE%D0%BD%D0%B0&action=history"},"extract":"«Апофеоз Вашингтона» — фреска работы греко-итальянского художника Константина Брумиди, написанная в 1865 году и наблюдаемая через окулюс купола ротонды Капитолия США. Фреска расположена на высоте 55 м от пола ротонды и занимает площадь в 433,3 м². Фигуры изображены в высоту до 4,6 м и видны с этажа ниже. Строительство купола было завершено в 1863 году; Брумиди написал фреску в течение 11 месяцев в конце Гражданской войны. За написание фрески ему заплатили 40 тысяч долларов.","image":{"src":"https://thumb.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/6/69/Apotheosis_of_George_Washington.jpg/960px-Apotheosis_of_George_Washington.jpg","width":960,"height":720,"file":"File:Apotheosis of George Washington.jpg","pageUrl":"https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Apotheosis_of_George_Washington.jpg","author":"Constantino Brumidi","license":"CC BY-SA 3.0","licenseUrl":"http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/"}},{"id":"dyk-51c197fe37f8","hook":"Фрагменты самой значительной картины русского художника односельчане использовали как половики.","topic":"art","topics":["art"],"issued":"2019-12-02","article":{"title":"Город Всеобщего Благоденствия","url":"https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%93%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B4_%D0%92%D1%81%D0%B5%D0%BE%D0%B1%D1%89%D0%B5%D0%B3%D0%BE_%D0%91%D0%BB%D0%B0%D0%B3%D0%BE%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B8%D1%8F","revision":152522865,"historyUrl":"https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%93%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B4_%D0%92%D1%81%D0%B5%D0%BE%D0%B1%D1%89%D0%B5%D0%B3%D0%BE_%D0%91%D0%BB%D0%B0%D0%B3%D0%BE%D0%B4%D0%B5%D0%BD%D1%81%D1%82%D0%B2%D0%B8%D1%8F&action=history"},"extract":"«Город Всеобщего Благоденствия» — картина российского и советского художника Ефима Честнякова (псевдоним Евфимия Васильевича Самуилова). Полотно — его самое большое известное живописное произведение, дошедшее до нашего времени в отдельных фрагментах и воссозданное усилиями реставраторов В. М. Танаева и С. С. Голушкина. Различные исследователи творчества Честнякова датируют полотно в широких хронологических рамках между концом XIX и серединой XX века. После смерти художника жители его родной деревни Шаблово разобрали всё, что оставалось на тот момент в доме художника."},{"id":"dyk-51f6d08070a2","hook":"Святая на мозаике в ирландском соборе списана с Анны Ахматовой.","topic":"art","topics":["art","places"],"issued":"2021-01-31","article":{"title":"Собор Христа Царя (Маллингар)","url":"https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BE%D0%B1%D0%BE%D1%80_%D0%A5%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%B0_%D0%A6%D0%B0%D1%80%D1%8F_(%D0%9C%D0%B0%D0%BB%D0%BB%D0%B8%D0%BD%D0%B3%D0%B0%D1%80)","revision":150029325,"historyUrl":"https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%A1%D0%BE%D0%B1%D0%BE%D1%80_%D0%A5%D1%80%D0%B8%D1%81%D1%82%D0%B0_%D0%A6%D0%B0%D1%80%D1%8F_(%D0%9C%D0%B0%D0%BB%D0%BB%D0%B8%D0%BD%D0%B3%D0%B0%D1%80)&action=history"},"extract":"Собор Христа Царя — католический собор епархии Мита. Находится в городе Маллингар в графстве Уэстмит, Ирландия. Первый в истории собор, освящённый во имя Христа Царя. Вмещает 5000 человек. В соборе представлены мозаики русского художника Бориса Васильевича фон Анрепа.","image":{"src":"https://thumb.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/5f/Mullingar_Cathedral.jpg/960px-Mullingar_Cathedral.jpg","width":960,"height":639,"file":"File:Mullingar Cathedral.jpg","pageUrl":"https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Mullingar_Cathedral.jpg","author":"Rilligjr","license":"CC BY-SA 4.0","licenseUrl":"https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0"}}]},{"id":"wiki.art.iskusstvo-zhurnal-i-fotografy","domain":"art","topic_id":"art","order":5,"title":"Искусство, журнал и фотографы","hook":"Основанное в 1738 году Петербургское хореографическое училище носит имя Вагановой.","est_minutes":4,"cards":[{"id":"dyk-5fac7b9b8bd3","hook":"Основанное в 1738 году Петербургское хореографическое училище носит имя Агриппины Вагановой.","topic":"art","topics":["art"],"issued":"2008-08-01","article":{"title":"Ваганова, Агриппина Яковлевна","url":"https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%92%D0%B0%D0%B3%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B0,_%D0%90%D0%B3%D1%80%D0%B8%D0%BF%D0%BF%D0%B8%D0%BD%D0%B0_%D0%AF%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D0%BB%D0%B5%D0%B2%D0%BD%D0%B0","revision":154107761,"historyUrl":"https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%92%D0%B0%D0%B3%D0%B0%D0%BD%D0%BE%D0%B2%D0%B0,_%D0%90%D0%B3%D1%80%D0%B8%D0%BF%D0%BF%D0%B8%D0%BD%D0%B0_%D0%AF%D0%BA%D0%BE%D0%B2%D0%BB%D0%B5%D0%B2%D0%BD%D0%B0&action=history"},"extract":"Агриппина Яковлевна Ваганова — русская и советская артистка балета, балетмейстер и педагог, основоположник теории русского классического балета. Народная артистка РСФСР (1934). Лауреат Сталинской премии I степени (1946). Автор книги «Основы классического танца» (1934), ставшей основополагающей для русской балетной школы XX века, и разработчик собственной методической системы классического танца, вошедшей в основу подготовки отечественных артистов балета."},{"id":"dyk-957932cc3f6e","hook":"Первый российский журнал с цветными иллюстрациями был дамским.","topic":"art","topics":["art","history"],"issued":"2014-08-15","article":{"title":"Дамский журнал (1823—1833)","url":"https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B0%D0%BC%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%B6%D1%83%D1%80%D0%BD%D0%B0%D0%BB_(1823%E2%80%941833)","revision":152616273,"historyUrl":"https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%94%D0%B0%D0%BC%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%B6%D1%83%D1%80%D0%BD%D0%B0%D0%BB_(1823%E2%80%941833)&action=history"},"extract":"«Дамский журнал» — литературно-художественное периодическое издание, выпускавшееся писателем и журналистом Петром Шаликовым на базе типографии Московского университета. Журнал выходил с 1823 года два раза в неделю, с 1829 года — еженедельно. С изданием сотрудничали поэты Василий Пушкин, Пётр Вяземский, Дмитрий Хвостов, поэтесса Мария Лисицина, драматург Александр Писарев. Членами редколлегии были писатель Михаил Макаров и цензор Иван Снегирёв. Стоимость годовой подписки варьировалась в диапазоне от 35 до 40 рублей.","image":{"src":"https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/9a/%D0%94%D0%B0%D0%BC%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%B6%D1%83%D1%80%D0%BD%D0%B0%D0%BB.jpg","width":292,"height":500,"file":"File:Дамский журнал.jpg","pageUrl":"https://commons.wikimedia.org/wiki/File:%D0%94%D0%B0%D0%BC%D1%81%D0%BA%D0%B8%D0%B9_%D0%B6%D1%83%D1%80%D0%BD%D0%B0%D0%BB.jpg","author":"Пётр Шаликов","license":"Public domain"}},{"id":"dyk-fde48a1910e5","hook":"Крупнейший белорусский скульптор, художник и медальер XIX века в молодости был филаретом.","topic":"art","topics":["art","history"],"issued":"2017-02-09","article":{"title":"Слизень, Рафаил","url":"https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BB%D0%B8%D0%B7%D0%B5%D0%BD%D1%8C,_%D0%A0%D0%B0%D1%84%D0%B0%D0%B8%D0%BB","revision":146694235,"historyUrl":"https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%A1%D0%BB%D0%B8%D0%B7%D0%B5%D0%BD%D1%8C,_%D0%A0%D0%B0%D1%84%D0%B0%D0%B8%D0%BB&action=history"},"extract":"Рафаил Слизень (бел. Рафал Слізень; пол. Rafał Slizień; лит. Rapolas Slizienis; 27 июня 1803, деревня Бартники, Новогрудский уезд, Гродненская губерния (совр. Барановичский район) — 20 мая 1881, поместье Любавас, недалеко от Вильнюса) — крупнейший белорусский скульптор и медальер XIX века.","image":{"src":"https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d6/%D0%A0%D0%B0%D1%84%D0%B0%D0%BB_%D0%A1%D0%BB%D1%96%D0%B7%D0%B5%D0%BD%D1%8C_%281803%E2%80%941881%29.jpg","width":555,"height":750,"file":"File:Рафал Слізень (1803—1881).jpg","pageUrl":"https://commons.wikimedia.org/wiki/File:%D0%A0%D0%B0%D1%84%D0%B0%D0%BB_%D0%A1%D0%BB%D1%96%D0%B7%D0%B5%D0%BD%D1%8C_(1803%E2%80%941881).jpg","author":"неизвестен","license":"Public domain"}},{"id":"dyk-36894bb95ad5","hook":"Некоторые фотографы развернули фотоохоту на призраков, но жертвы были и среди охотников.","topic":"art","topics":["art","history"],"issued":"2017-04-01","article":{"title":"Спиритическая фотография","url":"https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A1%D0%BF%D0%B8%D1%80%D0%B8%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D1%84%D0%BE%D1%82%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84%D0%B8%D1%8F","revision":151889419,"historyUrl":"https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%A1%D0%BF%D0%B8%D1%80%D0%B8%D1%82%D0%B8%D1%87%D0%B5%D1%81%D0%BA%D0%B0%D1%8F_%D1%84%D0%BE%D1%82%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84%D0%B8%D1%8F&action=history"},"extract":"Спиритическая фотография — фотография, на которой якобы присутствует объект, явившийся из потустороннего мира. Получила распространение во второй половине XIX века. Спиритическая фотография была предметом дискуссий сторонников спиритизма и их противников, неоднократно становилась предметом серьёзного анализа историков, психологов, социологов и искусствоведов, в настоящее время воспринимается как особый жанр фотографии, характерный для этого времени.","image":{"src":"https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/bf/Frederick_A._Hudson.jpg","width":379,"height":600,"file":"File:Frederick A. Hudson.jpg","pageUrl":"https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Frederick_A._Hudson.jpg","author":"Frederick Augustus Hudson (B. CA. 1812) was a British spirit photographer who was active in the 1870s","license":"Public domain"}},{"id":"dyk-e2bce316ffb3","hook":"Итальянскому художнику сначала приписали авторство одной картины в Эрмитаже, а потом подтвердили его авторство другой.","topic":"art","topics":["art"],"issued":"2020-04-24","article":{"title":"Ло Спанья","url":"https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9B%D0%BE_%D0%A1%D0%BF%D0%B0%D0%BD%D1%8C%D1%8F","revision":146840517,"historyUrl":"https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%9B%D0%BE_%D0%A1%D0%BF%D0%B0%D0%BD%D1%8C%D1%8F&action=history"},"extract":"Джованни ди Пьетро, прозванный Ло Спанья (ок. 1470—1528) — итальянский живописец испанского происхождения эпохи Высокого Возрождения умбрийской школы. Работал в центральной Италии. После Рафаэля был главным учеником и последователем умбрийского художника Пьетро Перуджино. По прозванию «Спанья» известны и другие итальянские художники. Джованни ди Пьетро Спанья следует также отличать от Пьетро ди Джованни д’Амброджо из Сиены.","image":{"src":"https://thumb.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/8/81/Lo_Spagna_-_Madonna_col_bambino_-_Hermitage.jpg/960px-Lo_Spagna_-_Madonna_col_bambino_-_Hermitage.jpg","width":960,"height":1258,"file":"File:Lo Spagna - Madonna col bambino - Hermitage.jpg","pageUrl":"https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Lo_Spagna_-_Madonna_col_bambino_-_Hermitage.jpg","author":"Lo Spagna","license":"Public domain"}},{"id":"dyk-7a1d0d71457d","hook":"Биограф русского художника романтизировала историю его французской прародительницы вслед за Герценом.","topic":"art","topics":["art","history"],"issued":"2020-05-18","article":{"title":"Дзуцова, Ирина Петровна","url":"https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%94%D0%B7%D1%83%D1%86%D0%BE%D0%B2%D0%B0,_%D0%98%D1%80%D0%B8%D0%BD%D0%B0_%D0%9F%D0%B5%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%BD%D0%B0","revision":147705693,"historyUrl":"https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%94%D0%B7%D1%83%D1%86%D0%BE%D0%B2%D0%B0,_%D0%98%D1%80%D0%B8%D0%BD%D0%B0_%D0%9F%D0%B5%D1%82%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%BD%D0%B0&action=history"},"extract":"Ирина Петровна Дзуцова (род. 2 сентября 1941, Тбилиси) — советский и грузинский искусствовед, историк искусства; музейный работник. Кавказовед, специалистка по изобразительному искусству Грузии XVIII—XXI веков (иконы, портреты, народное искусство), культурным связям Грузии, художественной жизни Тифлиса 1910-х годов. Историк Сергей Эрлих уподобил Ирину Дзуцову «обломку империи», ориентированному на русскую культуру."},{"id":"dyk-527607bb3a72","hook":"Вдохновившись исландским традиционным жилищем, архитектор спроектировала бруталистский дом с бетонной мебелью.","topic":"art","topics":["art"],"issued":"2025-09-19","article":{"title":"Хёгна Сигюрдардоуттир","url":"https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A5%D1%91%D0%B3%D0%BD%D0%B0_%D0%A1%D0%B8%D0%B3%D1%8E%D1%80%D0%B4%D0%B0%D1%80%D0%B4%D0%BE%D1%83%D1%82%D1%82%D0%B8%D1%80","revision":154172261,"historyUrl":"https://ru.wikipedia.org/w/index.php?title=%D0%A5%D1%91%D0%B3%D0%BD%D0%B0_%D0%A1%D0%B8%D0%B3%D1%8E%D1%80%D0%B4%D0%B0%D1%80%D0%B4%D0%BE%D1%83%D1%82%D1%82%D0%B8%D1%80&action=history"},"extract":"Хёгна Сигюрдардоуттир (6 июля 1929, Вестманнаэйяр, Сюдюрланд — 10 февраля 2017, Рейкьявик) — исландский архитектор. Первая женщина-архитектор, которая профессионально проектировала здания в Исландии."}]}]